muzycy:
Rob Frye: woodwinds, synth, miscellaneous
JayVe Montgomery: woodwinds, percussion, miscellaneous
Simon Sieger: trombone, accordion, piano, keyboard
Olivia Scemama: electric bass, double bass
Dan Bitney: drums, electronics
Editor's info:
On n’a jamais vu ça: saxophones, trombone, accordéon, basse, percussions et électronique, dans tous les sens, toutes les directions, toutes les mutations, superposés, stratifiés, scindés, ventilés, vaporisés – vapeurs. On n’a jamais vu ça, mais on en connaît le principe, et ces cinq-là venus de toutes les directions musicales, le connaissent par cœur : la liberté de prendre de multiples formes. Duke Ellington disait déjà ça. Crying Out Loud est un quintette basé sur l’improvisation autour de minuscules compositions écrites servant de prétextes à l’interaction. Des fragments de mélodie, de rythme ou de texture forment un environnement dans lequel tous les musiciens évoluent d’une manière organique et interdépendante. Selon le son et l’intention de chaque individu, les autres musiciens s’adaptent à la manière d’un écosystème, avec des conditions préméditées. Le mot-clé de cet ensemble serait adaptation : adaptation au contexte dans lequel l’ensemble joue, adaptation à l’inconnu puisqu’aucun des musiciens n’a joué ensemble auparavant, et adaptation en termes de son et de concept au fragment particulier en cours d’exécution. Le format du quintette est d’autant plus intéressant qu’il est asymétrique et crée un déséquilibre, quoi qu’il arrive. De plus, l’ensemble peut jouer comme un groupe « régulier », la basse à l’intérieur d’une section rythmique et deux saxophones en première ligne. Mais tout peut être également inversé avec trois cuivres contre une section électronique. La raison pour laquelle les fragments sont utilisés comme prétextes à l’improvisation est ainsi d’attirer l’attention sur les possibilités infinies de structuration de l’improvisation, ainsi que sur la richesse du son pur pour définir la forme.