The album is a natural alliance of the producers working with the Polish Radio Experimental Studio's archives and the curators of the exhibition dedicated to intersections of technology and body in art of the 1960s and 1970s. The thematic "common" field was operationally called "early Eastern European sound art", although none of us really meant it literally. Undoubtedly, we were all interested in such works of art where the sound was approached from the perspective of other art disciplines. Leaving film, theatre, dance and radio art to other occasions, we mainly focused on visual arts, performance and architecture – mostly due to their conceptual connotations. We followed the two fundamental issues discussed in the 1960s: object and space.
In this context, the exhibition Sounding the Body Electric was a breakthrough. For the first time, the history of sound of the above mentioned period was told from a different point of view than the musicological one. On the following pages David Crowley and Daniel Muzyczuk write about the Experimental Studio's place in the wide spectrum of Eastern European art. To us, it is more important to see what the latter one tells us about PRES.
Experiments undertaken in Warsaw's Studio found their reflection on the magnetic tape – a fixed object presenting the final vision of the composer. In consequence, space was usually understood as a parameter of musical form defined by stereophonic system. The most vivid examples of this compositional legacy is an unfortunate and never fully exploited Oskar Hansen's project of adjustable acoustics of the Studio as well as Tomasz Sikorski's attempts at composing reverberations of instrumental sounds – brilliantly faked on console by Bohdan Mazurek.
For this album we were trying to find the pieces in PRES' archives that would deviate from this dominant tendency.
Album Sounding the Body Electric to naturalny sojusz producentów zajmujących się archiwami Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia oraz kuratorów wystawy dotyczącej styku technologii i ciała w sztuce lat 60. i 70. Obszar "wspólny" nazywaliśmy roboczo "wczesnym wschodnio-europejskim sound artem", choć chyba nikt z nas nie przywiązywał do tego określenia nadmiernej wagi merytorycznej. Natomiast bez wątpienia wszyscy byliśmy zainteresowani takimi pracami z dźwiękiem, w których postrzegany był on z perspektywy innych dyscyplin sztuki. Pozostawiając film, teatr, taniec i sztukę radiową na inne okazje, skupiliśmy się przede wszystkim na sztukach wizualnych, performensie i architekturze – głównie ze względu na ich konceptualne konotacje. A podążaliśmy za najważniejszymi problemami lat 60.: obiektem i przestrzenią.
Wystawa Dźwięki elektrycznego ciała była w tym obszarze bez wątpienia przełomowa dla polskich odbiorców. Po raz pierwszy historia dźwięku tamtego okresu opowiedziana została z perspektywy innej niż muzykologiczna. O miejscu SEPR w szerokim spektrum sztuki wchodnioeuropejskiej piszą w swych tekstach David Crowley i Daniel Muzyczuk. Dla nas ważniejsza jest perspektywa odwrotna: co mówi o SEPR historia wczesnego wschodnioeuropejskiego sound artu?...
Eksperymenty w SEPR znajdowały spełnienie na taśmie magnetycznej – domkniętym obiekcie prezentującym finalną wizję kompozytorską. W konsekwencji podstawową przestrzenią stawała się, idealna w swym charakterze, stereofoniczna przestrzeń formy muzycznej. Najbardziej jaskrawymi przejawami tej kompozytorskiej schedy jest przestrzelony i nigdy w pełni wykorzystany projekt zmiennej przestrzeni akustycznej Studia autorstwa Oskara Hansena, a także prace Tomasza Sikorskiego nad komponowaniem wybrzmień instrumentów akustycznych, które realizowane były na konsolecie mikserskiej przez Bohdana Mazurka.
My szukaliśmy w historii Studia utworów, które odchodziły od tej dominujące....... more