Editor's info:
Legendary downtown music master Daniel Carter meets Tobias Wilner from world-renowned electronic band Blue Foundation. Featuring Wu-Tang Clan bass player Djibril Toure & drum wiz Federico Ughi. As a band, they have played a number of concerts in NYC, including the Forward Festival 2016 and 2018, and are currently working on their second album. This group is the ultimate mix between the classic New York sound of the avant-garde (i.e., John Coltrane & Albert Ayler) combined with electronic manipulation and production.
Although this is the first album they have released as a group, the four musicians have collaborated on different projects for years. The group was first formed when drummer Federico Ughi envisioned an ensemble comprised of some of his favorite super talented people. This includes Daniel Carter, who Federico first met in 2001. The two quickly developed a strong playing partnership, going on to create many albums and tours around the world and eventually founding 577 Records and the Forward Festival together. Federico plays drums in Tobias Wilner’s group Blue Foundation, renowned for its Hollywood movie soundtracks such as the vampire series Twilight in addition to Miami Vice and a busy world tour schedule. Federico also plays with Djibril Toure in the group Major Taylor, one of the best punk rock bands to come out of Bedstuy, Brooklyn in the last 10 years. Djibril plays regularly with GZA, a founding member of the Wu-Tang Clan and he’s the bass player featured on a selection of Wu-Tangs legendary albums.
To make this recording, New York United entered the studio without any preconceived plans or written music. They improvised brand new sounds on the spot that were later produced and molded by Tobias Wilner. The result is four strong and dreamy tracks that showcase the rich sound of the acoustic instruments alongside the power of the electronic beats.
Na ten krążek zapracowali Daniel Carter, Tobias Wilner, Djibril Toure, Federico Ughi. Ich muzyka trafia do nas wprost z ulic Nowego Jorku. Muszę przyznać, że pierwsze przesłuchanie pozostawiło po sobie najlepsze wspomnienia, które nieco wyblakły w trakcie następnych odsłuchów.
Istotą albumu jest łączenie muzyki analogowej z elektroniczną. Muzycy silnie inspirowani miastem, do którego się odnoszą, starają się oddać jego wielokulturowość. Stylistyka również jest wielorodna, ale to free jazzowe partie Wintera przejmują narrację. Widać, że panowie dobrze zapoznali się z zawartością „Bitches Brew” Milesa Davisa, odnosząc się do tego dzieła w „125th Street”.
Świetnie rozkręca się siedemnastominutowy „Norstrand Avenue”. Pojawiają się skądś jakieś plemienne zapętlenia, na których budowane są jazzowe frazy. Druga część utworu wypada dość średnio, ale sprawdza się jako przeciwwaga do eksperymentalnego końca.
Jak pisałem na początku, z czasem uczucie zachwytu i świeżości nieco topniało, ale nie na tyle, aby przekreślić ten album. To wręcz niemożliwe biorąc pod uwagę utwór z samego początku. „Canal Street” to znakomity przykład scalenia możliwości wszystkich twórców. Rozedrgana elektronika, śladowe ilości ambientowego szmeru, delikatnie wycofana trąbka i mocna sekcja rytmiczna. No i ten puls, ale jemu to akurat się dziwić nie można, gdyż za ten element odpowiada przecież Toure grywający z Wu-Tang Clanem.
autor: Jarek Szczęsny