It's hard to say what the need for creating music really is and to which categories of desires it belongs. But on the basis of only a few effortless observations you can just make some kind of generalization. Obviously, there is a group of people whose motivation to create sounds tops all the other drives. For these people the terms defining some feelings and features such as rationality, autonomy, sense etc. only find their way in the company and by means of spreading sound waves. Each phenomenon present in their lives corresponds with a collection of sounds. Each day and night brings new rhythms, vibrations, resonances and sounds. Their bodies are full of tension and they give vent to it by creating music.
The group Margareds' came into being just because of the interaction of the above factors. She has always been addicted to the magic of singing. He has just left a grunge band. They have joined together to be able to live a normal life so their beings and what they see and hear won't perish with them. Separated by the land and Strait of Dover they started to communicate by means of songs which message they decided to record to give normality to other people who are similar to them. The final effect, as in any case of sincere creation, has turned out to be an original mixture.
It is enriched with the guitars and basses of the musicians from George Dorn Screams and MeHico and with the saxophone of Dubska band. Margreds' album, being full of ethereal melodies, is a mixture of spatial vocals, unlimited freedom and thrilling sections. It has been created both for crazy, energetic and hedonistic people and for introverts who like spending their time counting the stars in the sky. An open mind, peace, warm feelings and thoughts is all you need to understand and become one of us.

Author: Wojtek Trempała

Debiutancka płyta Margareds' sprawia, że - niezależnie od tego, jak rozwija się muzyczna sytuacja - cierpliwie i uważnie słucha się jej do końca. I dobrze, cierpliwość jest bowiem kluczem do odkrycia uroku 13 starannie dopieszczonych utworów. Strukturalnie cała płyta utrzymana jest na podobnym poziomie ekspresji, bez nagłych zmian tempa, za to z eteryczną, przeplatającą się barwami sferą instrumentalną towarzyszącą wokalowi. To w głównej mierze linie wokalne Goosi decydują o budowie konkretnego utworu. Jej głos jest nośnikiem uczuć, które są zdefiniowane przez wszechogarniające, pojawiające się ze wszystkich stron odgłosy syntezatora, niski bas oraz absorbujące dźwięki saksofonu i gitary. Nie da się nie zauważyć ciekawych inspiracji - po stronie instrumentalnej na myśl przychodzą do głowy skojarzenia z elektronicznymi dokonaniami Paradise Lost, Depeche Mode, Mazzy Star, ale też Massive Attack czy Goldfrapp; wokal nawiązuje zaś do rozwiązań stosowanych przez Tori Amos czy Elizabeth Fraser. Sposób, w jaki Goosia śpiewa, jest charyzmatyczny i wzruszający, wymaga uważnego ucha. Kingdom Of Patience to estetyczna elegancja nie dla poszukiwaczy mocnych wrażeń, lecz raczej wyjątkowo spostrzegawczych amatorów spokojnej elektroniki.




Ciężko odpowiedzieć czym tak naprawdę jest potrzeba tworzenia muzyki. Do jakich kategorii pragnień należy. Można jednak ot tak sobie, na podstawie raptem kilku nie wymagających wysiłku obserwacji dokonać pewnego uogólnienia. Mianowicie istnieje pewna grupa osób, u których siła motywacyjna obcowania i tworzenia struktur dźwiękowych przerasta wszystkie inne popędy. Racjonalność, autonomia, sens itp. to pojęcia określające pewne odczucia i cechy których zastosowanie u wyżej wymienionych odbywa się tylko przy akompaniamencie i za pomocą rozchodzących się fal akustycznych. Każdemu zjawisku obecnemu w ich życiu odpowiada określony zbiór wrażeń słuchowych. Każdy dzień i noc niosą nowe sieci rytmów, drgań, rezonansó.......
more