Piąty album grupy z Portland (Oregon), który zrodził się z fascynacji renesansem brytyjskiego folku z lat 60., a szczególnie dokonaniami Sandy Denny i Fairport Convention oraz EP-ką folkowej divy Anne Briggs z 1966 roku, zatytułowaną właśnie „The Hazards Of Love".
Lider The Decemberists, Colin Meloy, po dłuższych wakacjach jako solista, zauważył, że na EP Briggs nie istnieje piosenka tytułowa, czyli „The Hazards Of Love". Postanowił ją więć ją napisać i na płycie jego zespołu pojawia się ona dwukrotnie: najpierw jako baśniowy song o bezpieczeństwie zacisznego domostwa w opozycji do niebezpieczeństw świata zewnętrznego, którego nieodmiennym symbolem w muzyce folkowej był las. Utwór ten w finale płyty powraca już jako 17-minutowa, rozbudowana epicka kompozycja narracyjna, w której kalejdoskopa zmienność ogniskuje w sobie tak folkowe motywe, jak i wręcz heavy-metalowe elementy. I nie ma w tym żadnej sprzeczności. Wszak nie na darmo - jak przypomina Meloy - Sandy Denny uczestniczyła w nagraniu „The Battle Of Evermore". To nie pierwszy tego rodzaju skok w stronę różnych ludowych tradycji, jaki wykonują The Decemberists w swojej karierze. W 2004 roku zespół wydał singel z 18-minutową kompozycją „The Tain", opartą na irlandzkiej legendzie. Dwa lata później na przełomowym w ich karierze albumie „The Crane Wife" odwołał się aż w trzech utworach do dawnej japońskiej klechdy ludowej, ale też do innych opowieści, których ukoronowaniem była 13-minutowa, trzyczęściowa ballada o morderstwie, zatytułowana „The Island". W dzisiejszym świecie rocka, zorientowanym na natychmiastowy poklask, doraźne - zsynchronizowane z aktualną modą przesłanie, The Decemberists odwołują się do starszej, niestety już odchodzącej w przeszłość rockowej tradycji, w której liczył się przede wszystkim wywodzący się ze starej tradycji ludowej kunszt snucia porywających opowieści o ludziach i zdarzeniach, którym dziś patronują posta....... more