Produced by Brad Barrett
Recorded May 12, 2018 at Firehouse 12, New Haven, CT
Engineered by Nick Lloyd
Mixed and Mastered by Greg DiCrosta
The music in this recording is completely improvised, although it is not without specific methodology. These works reframe the concept of composition through frameworks that direct musical activity, and explore a participatory compositional process that unfolds through moment-to-moment interaction. At any time, musicians may choose to solo, play in unison, complement, juxtapose, or make no sound at all. This style of composition asks musicians to make informed decisions based on the activity of other musicians and to co-construct form through collective choices.
In these works, one or all of the musicians may be soloing, we may attempt to play in unison, we might complement the other’s choices, we might juxtapose our actions against the other’s, or we may elect not to play at all. Within this framework of interaction, musicians are also making choices based on density, rhythmic ratios, register, melody, and timbre. Musicians are encouraged to employ small particles of sounds and blend timbres with an awareness of implied pulse and an inclination to disrupt it.
As compositions unfold, each musician is constantly evaluating their performance in relation to the overall texture of sound. The changing relationships that emerge between musicians creates innumerable sonic possibilities. This compositional framework provides musicians with a basis for shared decision making that defines clear formal divisions and encourages the player to maximize their creative freedom and agency within a given structure.
This methodology is deeply rooted in Joe Morris’s book, Perpetual Frontier, but also reflects a synthesis of other influences including the music of Cecil Taylor, Anthony Braxton, Webern, Stockhausen and European free improvisors - specifically Barry Guy and Derek Bailey.
I have been extremely lucky to collaborate with Joe Morris on this recording. He has served as a mentor, collaborator and friend dating back to my days at New....... more
Lider projektu, Brad Barrett, tak opisuje pracę nad płytą "Cowboy Transfiguration":
"Muzyka w tym nagraniu jest całkowicie improwizowana, chociaż nie jest pozbawiona konkretnej metodologii.[...] Wraz z rozwojem kompozycji każdy muzyk stale ocenia ich wydajność w odniesieniu do ogólnej tekstury dźwięku. Zmieniające się relacje między muzykami stwarzają niezliczone możliwości dźwiękowe. Ta struktura kompozycyjna zapewnia muzykom podstawę do wspólnego podejmowania decyzji, która definiuje wyraźne podziały formalne i zachęca gracza do maksymalizacji ich twórczej wolności i działania w ramach danej struktury.[...]
Ta muzyka jest jednocześnie delikatna i energiczna, spokojna i chaotyczna. Pomimo pointylizmu i kanciastości muzyki na tym nagraniu, wciąż słyszę przebłyski bluesa. Blues jest częścią dźwiękowego krajobrazu, z którego pochodzę; część mojego muzycznego DNA. Słyszę blues pierwotnej zupy. Słyszę bluesa sprzed 265 milionów lat, kiedy Teksas był morzem śródlądowym. Słyszę abstrakcje znanego języka muzycznego - refrakcje bluesa - zderzenie przebłysków brzydkiego, pięknego i nieprzewidywalności miejsc, w których powstał blues. "