https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_lAMQ4EC0qxECMgT1WpOgiDEb9XGoAvdm8

The album by one of the most charismatic figures of the young Polish jazz scene is not only a tribute to femininity, but also an hour full of emotions, excellent sound, beautiful melodies and virtuosity.

Wojtek Mazolewski says about the album:
"I am giving you an album full of passion and emotions. I am taking you on a journey. Visiting subsequent inspiring places, I wonder who is POLKA in today's world?... This nostalgic, crazy and contemplative musical story is our answer to this question. For me, POLKA is a synonym of great power and life energy. It is the embodiment of beauty, courage and passion. This album is a tribute to the omnipresent female aura. Love and warmth emanates from it. This is what I associate with the feminine element, which has been swirling in my life for ages, I owe it a lot."

Wojtek Mazolewski always combines inspirations in his work, not limiting himself to jazz - in the same breath as Orenett Coleman, Albert Ayler and John Coltrane, he mentions the pioneers of the hardcore scene: Discharge, Dead Kennedys and No Means No. This is also the climate on the album - delicate jazz passes into improvisations, songs in which memories of the golden years of classical jazz float, next to covers of Nirvana (Heart-Shaped Box), Major Lazer (Get Free) and Rage Against the Machine (Bombtrack), proving the openness of the leader of the quintet. Composed and recorded during constant travels, the album is also a display of the skills of Mazolewski's collaborators: Joanna Duda, Oskar Török, Marek Pospieszalski, Kuba Janicki and Michał Bryndal, who appears as a guest. The leader of WMQ remained faithful to his idea of ​​analogue recording of records, thanks to which the Polish girl group obtained a velvety and natural sound.

Album jednej z najbardziej charyzmatycznych postaci młodej polskiej sceny jazzowej, to nie tylko hołd złożony kobiecości, ale także godzina pełna emocji, znakomitego brzmienia, pięknych melodii i wirtuozerii.

Tak o albumie mówi Wojtek Mazolewski:
„Oddaję w Wasze ręce płytę pełną pasji i emocji. Zabieram Was w podróż. Odwiedzając kolejne inspirujące miejsca, zastanawiam się, kim jest POLKA w dzisiejszym świecie?...Ta nostalgiczna, szalona i kontemplacyjna muzyczna opowieść jest naszą odpowiedzią na to pytanie. POLKA to dla mnie synonim wielkiej mocy i życiowej energii. To uosobienie piękna, odwagi i pasji. Ta płyta to hołd dla wszechobecnej kobiecej aury. Emanuje z niej miłość i ciepło. Z tym kojarzy mi się pierwiastek kobiecy, który wiruje w moim życiu od zawsze, wiele mu zawdzięczam.”

Wojtek Mazolewski zawsze w swojej twórczości łączy inspiracje, nie ograniczając się w nich jedynie do jazzu - jednym tchem z Orenettem Colemanem, Albertem Aylerem i Johnem Coltranem, wymienia pionierów sceny hardcore: Discharge, Dead Kennedys i No Means No. Taki klimat panuje też na płycie – delikatny jazz przechodzi w improwizacje, utwory w których unosi się wspomnienie złotych lat klasycznego jazzu sąsiadują z coverami Nirvany (Heart-Shaped Box), Major Lazer (Get Free) i Rage Against the Machine (Bombtrack) dowodząc otwartości lidera kwintetu.

Komponowany i nagrywany w trakcie nieustannych podróży album, to także popis możliwości współpracowników Mazolewskiego: Joanny Dudy, Oskara Töröka, Marka Pospieszalskiego, Kuby Janickiego i pojawiającego się gościnnie Michała Bryndala. Lider WMQ pozostał wierny swojemu pomysłowi na analogowe nagrywanie płyt, dzięki czemu Polka uzyskała aksamitne i naturalne brzmienie.