https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nau4SGw1xZGLD8NmW-wI4K9b5TQeumPrM

muzycy:
Daniel Rowland (Violine), Borys Fedorov (Klavier), Maja Bogdanovic (Cello)

Editor's Info:
Alfred Schnittke and Arvo Pärt have both called the Ukrainian Valentyn Silvestrov "one of the greatest composers of our time”. He is also one of its true originals; though a leading figure in the former Soviet Union’s avant-garde in the 1960s, he subsequently came to realise that "the most important lesson of the avant-garde was to be free of all preconceived ideas – particularly those of the avant-garde. Over time, Silvestrov’s compositional practice evolved into what he would come to call his “metaphorical style” or “meta-music”. The composer wishes his works to be seen as “codas” to musical history: “I do not write new music. My music is a response to and an echo of what already exists.”

Valentyn Silvestrov: Music is still song, even if one cannot literally sing it: it is not a philosophy, not a world-view. It is, above all, a chant, a song the world sings about itself, it is the musical testimony to life.
Daniel Rowland: I do not know of another composer who writes with this degree of intimacy - his timeless melodies, often barely a whisper, are consoling, haunting, full of nostalgia and mystery.

Borys Fedorov: To escape from the oppressive bustle, to immerse yourself in the magical world of silence, like a highly sensitive antenna picking up the subtlest vibrations of the universe, which immediately resonate in the soul, giving renewal and enlightenment. Such unique possibilities are opened up in music by Valentyn Silvestrov, a great artist and a great humanist! Playing his music requires a special filigree and jewel-like precision, as well as spirituality and freedom…

Recorded at Studio 150 Bethlehemkerk, Amsterdam, 30 July, 30 & 31 August 2022. Maja Bogdanović instrument was custom made for her by French luthier Frank Ravatin. Daniel Rowland plays a violin by Lorenzo Storioni (Cremona 1796), and his bow is a Maline.

Alfred Schnittke i Arvo Pärt nazwali Walentyna Silvestrowa "Jednym z największych kompozytorów naszych czasów".
Do początku lat 70-tych kojarzony z awangardą, z czasem zdał sobie sprawę, że "najważniejszą lekcją awangardy było uwolnienie się od wszelkich z góry przyjętych idei - zwłaszcza awangardowych". Z biegiem czasu praktyka kompozytorska Silvestrova przekształciła się w coś, co sam nazwał "stylem metaforycznym" lub "meta-muzyką". W latach 70. kompozytor zaczął odchodzić od awangardowych środków wyrazu, zwrócił się w kierunku tonalności, estetyki XVII-XIX wieku i muzyki sakralnej. Silvestrow często powtarza, że zależy mu na tym, aby jego utwory były postrzegane jako "kody" historii muzyki. "Moja muzyka jest echem i odpowiedzią na to, co już istnieje" – mówi kompozytor, twierdząc, że nie pisze żadnej nowej muzyki.

Valentyn Silvestrov - "Muzyka jest wciąż piosenką, nawet jeśli nie można jej śpiewać dosłownie: nie jest filozofią, nie jest światopoglądem. To przede wszystkim śpiew, pieśń, którą świat śpiewa o sobie, to muzyczne świadectwo życia"

Daniel Rowland - "Nie znam drugiego kompozytora, który pisze z taką intymnością – jego ponadczasowe melodie, często ledwie szeptane, są krzepiące, zapadające w pamięć, pełne nostalgii i tajemnicy"

Borys Fiodorow - "Uciec od przytłaczającego zgiełku, zanurzyć się w magiczny świat ciszy, jak bardzo czuła antena wychwytująca najsubtelniejsze wibracje wszechświata, które natychmiast rezonują w duszy, niosąc uzdrowienie i oświecenie. Takie wyjątkowe możliwości otwiera w muzyce Walentyn Silvestrov, wielki artysta i wielki humanista! Wykonywanie jego muzyki wymaga szczególnej, filigranowej i koronkowej precyzji, a także duchowości i swobody…"

Wydana przez renomowaną Challenge Classics płyta "The Messenger" zawiera siedem kameralnych arcydzieł słynnego Ukraińca. Poetyckie, nokturnowe kompozycje z jednym wyjątkiem (Epitaphium: Largo) rozpisane został.......
more