https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n4T6JI2R1AxdRlRxRJDsSv6KNQ9qKsjYg

Mateusz Rybicki – clarinet, tenor saxophone
Katarzyna Klebba – violin, viola
Piotr Damasiewicz – trumpet
Paweł Niewiadomski – trombone
Kamil Piotrowicz – piano
Zbigniew Kozera – double bass
Samuel Hall – drums, percussion

Compositions: Mateusz Rybicki; themes developed and interpreted during joint improvisation by the entire ensemble

Recorded December 11-13, 2023, at TONN Studio in Łódź
Recording, mixing, and mastering: Maciej Staniecki

Following the release of Ascetic's eponymous album two years ago, clarinetist and saxophonist Mateusz Rybicki returns to Audio Cave with a new project, Apokalypsis. The project features distinguished Polish improvisers supported by the brilliant Australian drummer Samuel Hall.

This time, the artist departs from the sparse and contemplative formula of his previous album in favor of a colorful synthesis of contemporary improvised music and spiritual jazz. Apokalypsis integrates tonal and abstract themes, improvisation with tightly composed material, freedom and creative expression, with the intention of playing music that, drawing on the tradition of spiritual jazz, seeks to allude to spirituality and steer toward timeless and deeply humanistic values.

The idea to create a unique sonic equivalent of one of the most important books of the Bible emerged gradually. The first impulse to write music based on "The Apocalypse of St. John" came during the Jazztopad festival, where for years, Zbigniew Kozera, Samuel Hall, and I have been hosting improvised sessions – this is how Mateusz Rybicki describes the genesis of the new album. It was then that I met Kamil Piotrowicz, whose solo concert at the festival particularly captivated me, and later we also had the opportunity to play during the sessions. Piotr Damasiewicz was also there. It was during the festival, a time for immersion in open, improvised music, that I came across a fragment of "The Apocalypse of St. John." I was moved by the dreamlike quality, vividness, and vividness of the images contained in the book. From the beginning, I also wanted – continues the artist – to render the text of the book as faithfully as possible in music. The process of writing the music involved hours spent reading the book and attempting to "translate" the images and story of the book into the language of music as faithfully as possible. Many musical fragments and gestures symbolize scenes .......
more

Po wydanej dwa lata temu eponimicznej płycie formacji Ascetic, Mateusz Rybicki, klarnecista i saksofonista, powraca do Audio Cave z nowym projektem Apokalypsis. Wzięli w nim udział wybitni polscy improwizatorzy wsparci przez świetnego australijskiego perkusistę, Samuela Halla.

Tym razem artysta odchodzi od oszczędnej i kontemplacyjnej formuły poprzedniego albumu na rzecz wielobarwnej syntezy współczesnej muzyki improwizowanej oraz spiritual jazzu. Apokalypsis to integracja wątków tonalnych i abstrakcyjnych, improwizacji z materiałem ściśle skomponowanym, wolności i ekspresji twórczej z intencją grania muzyki, która czerpiąc z tradycji spiritual jazzu, pragnie nawiązywać do duchowości i kierować się w stronę ponadczasowych i głęboko humanistycznych wartości.

Pomysł, by stworzyć swoisty dźwiękowy ekwiwalent jednej z najważniejszych ksiąg biblijnych, rodził się stopniowo. Pierwszy impuls do napisania muzyki na podstawie „Apokalipsy św. Jana” pojawił się podczas festiwalu Jazztopad, na którym od lat razem ze Zbigniewem Kozerą i Samuelem Hallem prowadzimy sesje improwizowane – tak o genezie nowej płyty opowiada Mateusz Rybicki. Poznałem wtedy Kamila Piotrowicza, którego solowy koncert w czasie festiwalu szczególnie mnie zachwycił, a później mieliśmy też okazję grać w czasie sesji. Pojawił się tam też Piotr Damasiewicz. Właśnie podczas festiwalu, który jest czasem zanurzenia w otwartej improwizowanej muzyce, natrafiłem na fragment „Apokalipsy św. Jana”. Poruszyła mnie oniryczność, barwność i plastyczność obrazów zawartych w księdze. Od początku też zależało mi na tym – kontynuuje artysta - by jak najwierniej oddać w muzyce tekst księgi. Proces pisania muzyki to godziny spędzone na lekturze księgi i próbie jak najwierniejszego „przekładu" obrazów i historii księgi na język muzyki. Sporo fragmentów i gestów muzycznych symbolizuje sceny i wydarzenia z księgi, jak wojna, głód czy otwieranie kolejnych pi.......
more