https://youtu.be/VmFIaEezAC8?si=d0MX07ZqhG3vPtTg

Flute o’clock: Ewa Liebchen, Rafał Jędzejewski – flutes, objects
Szábolcs Esztényi – piano
Rafał Łuc – accordion
Sławomir Kupczak – electronics
Mastering: Cezary Duchnowski, Ewa Guziołek-Tubelewicz
Music Producer – Ewa Guziołek-Tubelewicz

Sławomir Kupczak
Born 1979 in Wrocław, he graduated from the class of Jan Antoni Wichrowski at the city’s Karol Lipiński Music Academy, followed by postgraduate studies in special and computer composition with Stanisław Krupowicz and Cezary Duchnowski as well as in theatre and film music. He participated in international courses for young composers in Radziejowice (2000), Gdańsk (2001), and Canterbury (2006). In 2006 his work Anaphora VI won the 4th Prize at the International Rostrum of Composers in Paris in the young composers category. The same year, Lament – Anaphora VII won the 2nd Prize at the Tadeusz Baird Young Composers’ Competition, organised by the Polish Composers’ Union. Anaphora V for cello and computer represented the Polish Radio at the International Rostrum of Electroacoustic Music in Rome (2004). Two other works, Res facta and Four Dances with Prelude, represented the Polish Radio at the 3rd Palma Ars Acustica in Berlin (2015).
Sławomir Kupczak's Halny for electronics and improvising flautist, performed by Ewa Liebchen, was recommended by the 66. International Rostrum of Composers (2019), held in San Carlos de Bariloche in Argentina.

Płyta, powstała w wyniku współpracy firmy Dux i wytwórni Bôłt Records, prezentuje twórczość Sławomira Kupczaka, polskiego kompozytora młodego pokolenia. Kupczak łączy w swoich utworach dźwięki instrumentów ze środkami elektronicznymi tworząc z dwóch tak odległych od siebie rodzajów brzmień spójny dźwiękowy krajobraz. Pod względem języka muzycznego i konstrukcji formalnej kompozycje Kupczaka stanowią swoisty dialog z koncepcjami minimalistów.
Polski twórca z jednej strony chętnie wykorzystuje repetycyjne techniki i stylistykę utworu-procesu, z drugiej strony, co i rusz sabotuje działanie „muzycznej maszyny” wprowadzając w ten sposób momenty dramatyczne i narracyjne do swoich kompozycji.