muzycy:
Choi Sun Bae: trumpet
Junji Hirose: tenor and soprano saxophones
Motoharu Yoshizawa: electric vertical five-strings bass
Kim Dae Hwan: percussion

Downtown Music Gallery:
Creative musicians from Korea are a rare breed. According to the liner notes, when the Kang Tae-Hwan Saxist Trio came to Japan to play at Tokyo Meeting in 1985, they were a shock to those who knew about the Japanese Free/Jazz scene & history. The Kang Tae-Hwan Trio consisted of Mr. Hwan on alto sax, Choi Sun-Bae on trumpet and Kim Dae-Hwan on drums & percussion.

The members of Mr. Hwan’s Trio began collaborating with established Japanese musicians like Masahiko Satoh, Motoharu Yoshizawa and Kazutoki Umezu. Ten years after this first meeting with the Korean & Japanese musicians, this concert was recorded at Romanisches Cafe in Roppongi, Tokyo. The quartet is half Korean, Sun Bae and Dae Hwan, and half Japanese: Junji Hirose and Motorharu Yoshizawa. You should recognize the name Motoharu Yoshizawa fro his work with Derek Bailey, Steve Lacy and Evan Parker. Saxist Junji Hirose has worked in Ground Zero, as well as with Masahiko Togashi (drums) and Kasuhisa Uchihashi (guitar & daxophone).

The long opening piece is for trumpet and 5-string bass. Trumpeter, Choi Sun Bae, is off and soaring quickly, his playing pretty intense and creative. The liner notes which were written by the owner of the cafe where this was recorded states that since there are so few musicians in Korea that play free music, the musicians must invent their own language, based in part from Korean folk melodies. There are series and duos and trio sections here, giving each of there four musicians time to stretch out, experiment and interact on several levels. In the first long section, Mr. Sun Bae’s trumpet and Mr. Yoshizawa’a bowed bass quietly interact and then build in intensity as the piece evolves. It times, Sun Bae reminds me of Nate Wooley as he works his way through different extended or odd sounds and pulls off those crazed blasts that Toshinori Kondo used to do in the 1980’s. This is following by an extraordin.......
more

Kolejne wydawnictwo odkrywające przed jazzową publicznością, raczej mało rozpoznane dokonania azjatyckiej awangardy. O ile muzyczna scena japońska, choćby za sprawą New Japan Series oficyny Tzadik, czy też przeprowadzce do Europy lub USA japońskich muzyków, jest całkiem dobrze znana, o tyle koreańska scena jazzowa to dla zachodniego słuchacza raczej terra incognita. Z liner notes możemy dowiedzieć się ciekawych faktów historycznych, które doprowadziły do powstania tego nagrania, są one reprezentatywne dla całej koreańskiej sceny. Nie będę więc tego relacjonował. Skupmy się zatem na muzyce.

Nienadmiarowość, taka idea zdaje się przyświecać koreańsko-japońskiemu kwartetowi. Kwartet tworzy dwójka Koreańczyków, trębacz Choi Sun Bae i perkusista Kim Dae Hwan, dwójka Japończyków, saksofonista Junji Hirose i basista Motoharu Yoshizawa. Pięć długich improwizowanych części, w których narracja, co rusz przechodzi ze stanu medytacyjnego wręcz uśpienia w stan bliski wrzenia. Można doszukiwać się tutaj introwertyczności dalekowschodniej kultury, można sięgać do religijnych korzeni, jedno jest pewne, mamy tutaj do czynienia z unikalną, jak na wolną improwizację formą.
Cztery pierwsze utwory to muzyka pełna nagłych zwrotów akcji, incydentalnych spiętrzeń wątków narracyjnych, umiejętnego kształtowania przemyślanej dramaturgii. Nie sposób uciec od skojarzeń z ascetycznymi tradycjami kultury dalekowschodniej. Posłuchajmy tylko mistycznego wręcz dialogu Choi Sun Bae i Junji'ego Hirose w "Remember Bird".

Zamykający płytę, ponad 20-minutowy, tytułowy "Arirang Fantasy" to już creme de la creme tego muzycznego misterium. Dronowa baza, którą grając smyczkiem konsekwentnie buduje Motoharu Yoshizawa, na której z niesamowitą precyzją, pewnością i energią prowadzą improwizacyjny Danse macabre trębacz Choi Sun Bae, saksofonista Junji Hirose i drummer Kim Dae Hwan to czysta magia. Unikalna jest świadomość, z jaką muzycy za pomocą pojedynczych dźwięków wyprowad.......
more