https://youtu.be/DUIn9CdYPco
https://youtu.be/U5_PXeMl_0s

muzycy:
Dorado Schmitt: violin, guitar
Amati Schmitt: guitar
Franco Mehrstein: rhythm guitar
Esben Mylle Strandvig: rhythm guitar
Kristian Jorgensen: violin

Editor's info:
In the months leading up to his passing in 1953, the ground-breaking Roma and jazz guitarist Django Reinhardt feared that he would soon be forgotten and end up as an overlooked footnote in music history. Of course, the swinging “jazz manouche” lives and breathes forever through the music he developed and created. Today, no one has done more to keep the tradition alive and relevant than the dazzling Dorado Schmitt. Considered a godfather-like figure on the international gypsy-jazz scene, he continues to represent the art form at the highest level, often headlining festivals such as the “Django Festival” at New York’s Carnegie Hall.

The Jazz legend was born in St-Avold, Lorraine, in 1957. He grew up with traditional Roma music and started performing at the age of seven. He plays violin and guitar with equal enthusiasm, and is among the most notable heirs to the music of Django Reinhardt, Stephane Grappelli, and Le Quintette de Hot Club du France, both as a composer and instrumentalist. The torch has already been passed on to Dorado’s son, Amati, in accordance with tradition. With a crushing calm and self-confidence, Amati continues the traditionbound music on a virtuosic level. As father and son, the violently swinging rhythm section from France has no equal.

After the acclaimed Stunt releases AMATI & DORADO SCHMITT: LIVE and SINTI DU MONDE, the group has recorded again, but not without tweaking the recipe. On the latest album, Dorado invited Danish jazz violinist Kristian Jorgensen to participate on a repertoire reflecting the tradition, with new songs by Dorado plus a number of the genre’s standards. Dorado is best in front of an audience, although in the studio his every demand can be, and is, met.

The recording took place in the Bruunske Pakhus in Fredericia, Denmark, with Jorgen Vad behind the mixing board. The acoustics, mood, and spirit of this place ins.......
more

Francuski gitarzysta i skrzypek od lat kultywuje tradycję stylu wykreowanego w okresie międzywojennym przez legendarny duet: Django Reinhardta i Stephane'a Grappelliego. Ten styl, będący wspaniałym miksem muzyki cygańskiej i jazzowej, kultywował słynny Hot Club de France.

Idea Reinhardta to przede wszystkim melodyjne improwizacje skrzypiec lub gitary na intensywnie swingującym podkładzie akustycznych gitar i kontrabasu, lecz bez wsparcia perkusji. Dzięki temu, tak powstałą tkankę muzyczną charakteryzuje niezwykła elastyczność i naturalność, to taki bardzo "ekologiczny" jazz.

Schmidt, mający też cygańskie korzenie, miał zaszczyt współpracować z potomkami Reinhardta, co z pewnością pozwoliło mu pełniej złapać klimat tego typu grania. Album "Clair de Lune" jest doskonałym przykładem takiego muzykowania. Nagrano go na żywo w duńskim klubie rok temu.

Oprócz Schmitta na scenie znalazł się syn Amati (gitara), Gino Roman (kontrabas), Franco Mehrstein (gitara), Esben M. Strandvig (gitara) i Kristian Jorgensen (skrzypce). Ten skład, działający jak przysłowiowy szwajcarski zegarek, zapewnił niezwykle zwarte brzmienie. Nie będąc nawet fanem takiego grania, trudno uciec od witalnej energii emanującej ze sceny.
autor: Cezary Gumiński