https://youtu.be/zkw3ZS5Oo4o
https://youtu.be/jx6L7-YnFsY

muzycy:
Kirk Knuffke (cornet, vocal)
Per Møllehøj (guitar)
Thommy Andersson (bass)

Editor's info:
It’s a common and widespread misconception that the evolution of jazz music is always based on resistance to rules and traditions… that history only rewards those who distance themselves from previous periods of the musical genre’s short but intense existence. This is not always the case. Many serious younger musicians revisit the past for inspiration, connecting to forgotten and overlooked attributes in and of the American art. Form. Consider, for a moment, the trio on this album – three accomplished musicians who had not previously worked together but who convened with the shared expectation of listening to each other and letting the music speak for itself in service of a common goal.

Guitarist Per Møllehøj, cornetist Kirk Knuffke, and bassist Thommy Andersson do not live in the past. They are patient, fearless, and secure enough to let the music find its own natural tempo – both bluesy and intimate – at the same time stealthily reinventing old songs out of the New Orleans tradition and interpreting some newer ones written in-the-style-of that same sound. The trio plays music that is deeply rooted in tradition without being overly traditional, and they present it as fresh, modern music with moments of drama, dynamism, and joy… each selection interpreted with good taste and grace.

Møllehøj, with his highly developed melodic lines, harmonies, and superior sense of rhythm, is a unique figure on the Danish jazz scene. Part master-chef and part cobra, he possesses unique musical perspective and patience envied by anyone who hears him play. He can mix and match and twist and turn ideas in surprising ways before choosing his moment to strike, beautifully recontextualizing and bringing new focus to a musical point which somehow was impossible to hear coming while always being just a perfectly-timed-decision away. Sensitive, tasteful, and efficient, his warm so.......
more

Wyjątkowy kształt płyty "‘S wonderful" nadali muzycy konsekwentnie poruszający się w poprzek gatunkowym i historycznym podziałom. To właśnie dzięki temu, album złożony z kilku standardów Gershwina, Ellingtona i Handy'ego, plus garść pozostających w klimacie wybranych utworów, własnych kompozycji Knuffkego i Møllehøja, jest prawdziwym dziełem sztuki jazzowej, pełnym historii i zarazem nowoczesności, równowagi i niezależności...
Tytuł płyty "‘S wonderful" doskonale oddaje nastrój, jaki musiał panować w studio nagraniowym, tylko w takich warunkach mogła powstać płyta, tak udanie nawiązująca do najwspanialszej jazzowej tradycji, pełnej porządku, prostoty i racjonalizmu.

Dość powszechne przekonanie, że do przodu jazz pcha ten, kto sprzeciwia się zastanym zasadom i tradycji, jest fundamentalnym błędem. Oczywiście cała rzesza poślednich muzyków jazzowych w sposób czysto koniunkturalny eksploatuje zdobycze gatunku, tworząc gorsze kopie lepszych pierwowzorów - takich zespołów, płyt, jazzmanów jest bez liku. Na szczęście wielu młodych muzyków wraca do przeszłości w poszukiwaniu inspiracji, tworząc nową jakość, łączą często zapomniane i przeoczone atrybuty światowego jazzu z osobnym, nieoczywistym głosem współczesnej kreatywności.
Wyjątkowy kształt płyty "‘S wonderful" nadali muzycy konsekwentnie poruszający się w poprzek gatunkowym i historycznym podziałom. To właśnie dzięki temu, album złożony z kilku standardów Gershwina, Ellingtona i Handy'ego, plus garść pozostających w klimacie wybranych utworów, własnych kompozycji Knuffkego i Møllehøja, jest prawdziwym dziełem sztuki jazzowej, pełnym historii i zarazem nowoczesności, równowagi i niezależności. Gitarzysta Per Møllehøj, kornecista Kirk Knuffke i basista Thommy Andersson są cierpliwi, nieustraszeni i wystarczająco świadomi celu, by pozwolić muzyce odnaleźć swoje naturalne tempo. Grając muzykę głęboko zakorzenioną w jazzowej tradycji, niebędącą je.......
more