https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nkdVdIw9FEFQ0BVJrP_T2hv1gjwU6QjwI

Gaijin Blues III to opowieść o poszukiwaniu zrozumienia. Ze sobą, innymi i ekosystemem, który codziennie niszczymy. Tworząc płytę, muzycy inspirowali się klasycznymi japońskimi animacjami, takimi jak Gundam, Knights Of Sidonia czy Neon Genesis Evangelion. Ale także dziedzictwo kultury nie tak odległej od ich własnej – kompozycje radzieckich muzyków elektronicznych, proza Stanisława Lema i braci Strugackich. Rezygnując niemal całkowicie z samplowania, zespół sięgnął po mocniejsze instrumentarium. Typowe instrumenty Gaijin Blues: gitary elektryczne, perkusja, perkusja, syntezatory i automaty perkusyjne są połączone z wirtualnym sprzętem. Dźwięki harfy, koto czy sekcji dętej to elementy wypełniające ten muzyczny krajobraz, który jest organiczny, ale zbudowany na mocnych, elektronicznych podstawach.

Album powstał w czasie pandemii, co znalazło odzwierciedlenie w szkicach wielu kompozycji, które powstawały na odległość. Co ciekawe, na nowym albumie zastosowano nowe podejście do gier wideo – bardzo centralną cechę poprzednich wydawnictw Gaijin Blues. Niektóre utwory zostały zbudowane na podstawie wcześniej nieużywanych szkiców ścieżek dźwiękowych do gier wideo.

Na całym albumie Gaijin Blues III znajduje się tylko jedna próbka z muzyką japońską. Japońskie połączenie nie zostało porzucone, ale podniesione na nowy poziom. W otwierającym album „Ai Wo Kudasai” możemy usłyszeć głos Kiki Hitomi z niesamowitego zespołu WaqWaq Kingdom. Oba zespoły łączy pewne pokrewieństwo – WaqWaq Kingdom to japoński projekt, który swoją muzykę tworzy w Berlinie, ludzie, którzy również czują się obcy w wybranym przez siebie kraju – Gaijins. Fuzja i konfrontacja między nieznanym a znajomym to konceptualny kręgosłup Gaijin Blues III i towarzyszącej mu historii.
Ludzkość wraca na Ziemię w ogromnych mechanicznych kombinezonach. Odkrywanie inteligentnych istot, które nie tylko przebudowały ekosystem Ziemi, ale jednocześnie współi.......
więcej