Jaimie Branch: trumpet
Dave Miller: guitar, electronics
Nate McBride: bass
Tim Daisy: drums

The New Fracture Quartet is an ensemble organized by Tim Daisy and serves as a showcase for his own compositions.
The group brings together long-time collaborator and veteran bassist Nate Mcbride, along with two of Chicago's
strongest young musicians: Jaimie Branch on trumpet and Dave Miller on guitar and electronics.

Liner notes by Tim Daisy:

The New Fracture Quartet is a group I formed in the early months of 2007. I was interested in starting a band that
would explore some new compositions I was working on so I contacted Nate McBride, Dave Miller and Jaimie Branch,
whose playing I love, and was excited to find that they were all into the idea of working together.

The music represents my most recent approach for integrating composition and improvisation in a contemporary
ensemble. The compositions on this recording combine influences from many styles of music that continue to shape
who I am as a composer and percussionist to this day. Some of these influences include the raw, high energy of
underground rock that I have been listening to for years (Minor Threat, The Jesus Lizard, Naked Raygun). Music from
the African continent, in particular, Angolan folk bands from he ‘50s and 60’s (Ngola Ritmos, Dimba Diangola,
Minguito), as well as the Malian guitar music of Ali Farka Toure and Boubacar Traore. Add to this the great number of
improvising musicians from United States and Europe who have had a profound influence on my musical psyche (Don
Cherry, Cecil Taylor, Ornette Coleman, Milford Graves, Han Bennink, Peter Brötzmann to name a few) and you can
get a sense of where the music is coming from.

Many thanks to the musicians for their inspired playing on this recording. I hope this will be the first of many
documents of this group in the years to come.

Tim Daisy, Chicago.......
more

multikulti.com
Czwarta już płyta Multikulti Project w serii muzyki improwizowanej to zarazem druga płyta prezentująca niezwykle kreatywną młodą scenę chicagowską.
Przypomnijmy, że w 2007 roku ukazała się płyta formacji Dragons 1976 [Aram Shelton / Jason Ajemian / Timothy Daisy] "Dragons 1976", która spotkała się z dobrym przyjęciem zarówno w Polsce jak i za granicą, oto wybrane fragmenty recenzji:
Machina; 2007-01, ocena: * * * *
[. . .] Nadeszła nowa generacja jazzmanów z Chicago. 1976 to rocznik muzyków tworzących wyśmienite trio. Saksofonista Aram Shelton, prekusista Tim Daisy oraz basista Jason Ajemian wywodzą się z kręgu niezliczonych formacji Kena Vandermarka. Powołują się na podobne inspiracje: herosów czarnego jazzu lat 60. - Coltrane'a, Shepp'a, Aylera. O ile jednak nuży już płytowa nadprodukcja Vandermarka, a szczególnie toporne nawiąznia do czarnej awangardy, z grania Dragons wieje świeżością. Uderza kompetencja młodych muzyków, szlachetne, organiczne brzmienie, no i własny klimat, który potrafi wytworzyć trio. Muzyka jest mocna, ale równocześnie pełna lirycznej nostalgii, swobodona, ale zwarta, intryguje przyciemnioną aurą. Niby to biała powtórka z czarnej historii, ale słucha się jej z przyjemnością. [. . .]
diapazon.pl; 2007-07
[. . .] Zaskakuje przede wszystkim brzmienie saksofonu lidera: ciemne i głębokie, ale niezwykle płynne i linearne, zupełnie odmienne od atomowych erupcji i "transgenicznych" saksofonowych mutacji, kojarzonych czasem ze środowiskiem skupionym wokół Kena Vandermarka. Siła i kontrola narracji nie koliduje bynajmniej z momentami melancholijnego letargu i frazami tak melodycznymi, że w innym świecie mogłyby być dziecięcymi kołysankami ("She Lay Sleeping"). Oparte o stabilny szkielet perkusji Tima Daisy'ego i wypełnione głębokim kontrabasem Jasona Ajemiana kompozycje zaskakują logiczną strukturą i bogactwem barw, brakiem nachalności i próżnych popisów. Shelton dysponuje wyobraźnią architekta, .......
more